art-abstrait

L'art abstrait est un langage visuel de formes, de couleurs et de lignes créant une composition qui peut exister totalement indépendamment des références visuelles classiques.

L'art occidental a été, depuis la Renaissance jusqu'au milieu du dix neuvième siècle, sous-tendue par la logique de la perspective, et une tentative de reproduire l'illusion de la réalité visible. Les arts d'autres cultures que l'Europe sont devenus accessibles, et ont montrés d'autres façons de décrire l'expérience visuelle de l'artiste. À la fin du dix neuvième siècle, de nombreux artistes ont ressentis le besoin de créer un nouveau type d'art, qui engloberait les changements fondamentaux intervenus dans la technologie, la science et la philosophie. Les sources à partir desquelles les artistes individuels tirent leur arguments théoriques sont diverses, et reflètent les préoccupations sociales et intellectuelles dans tous les domaines de la culture occidentale à cette époque.

L'art abstrait et l’art non-figuratif sont des termes vaguement apparentés. Ils sont semblables, mais peut-être pas de sens identique.L’abstraction indique un écart par rapport à la réalité dans la représentation de l'imagerie dans l'art. Ce départ de représentation exacte ne peut être que faible, ou il peut être partiel, ou il peut être total. Même l'art qui vise la vraisemblance au plus haut degré peut être considéré comme abstrait, du moins en théorie, puisque la représentation parfaite est susceptible d'être extrêmement difficile à atteindre. Une œuvre qui prend des libertés, en modifiant par exemple la couleur et la forme peut être dite partiellement abstraite. L’abstraction totale ne porte plus aucune trace d’une référence à quoi que ce soit reconnaissable. Dans l'abstraction géométrique, par exemple, il est peu probable de trouver des références à des entités naturalistes. L'art figuratif et l'abstraction totale sont presque incompatibles. Mais la figuration et la représentation artistique contient souvent une abstraction partielle.

« Les trois mouvements artistiques qui ont contribué au développement de l'art abstrait étaient le romantisme, l’impressionnisme et l'expressionnisme. »

Parmi les très nombreux mouvements artistiques, une qui incarne l'abstraction partielle serait le fauvisme par exemple, dont la couleur est manifestement et délibérément modifié vis-à-vis de la réalité, et le cubisme, qui modifie de façon flagrante les formes des entités réelles représentées. L’indépendance artistique pour les artistes a avancée au cours du dix neuvième siècle. Le patronage de l'église à diminué et les mécénats privés et publics sont devenus un moyen de subsistance pour les artistes.

Le post Impressionnisme telle qu'il est pratiqué par Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh et Paul Cézanne a eu un impact énorme sur l'art du vingtième siècle. Il a conduit à l'avènement de l'abstraction du vingtième siècle. Les œuvres de peintres tels que Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat étaient essentielles pour le développement de l'art moderne. Au début du vingtième siècle, Henri Matisse et plusieurs autres jeunes artistes, y compris les précubistes Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck ont révolutionnés le monde de l'art à Paris avec des peintures que les critiques ont appelés le fauvisme. Avec son utilisation expressive de la couleur et son libre et fantaisiste dessin, Henri Matisse est très proche de l'abstraction pure dans la « fenêtre française à Collioure » en 1914, « Vue de Notre-Dame » en 1914, et « Le rideau jaune » à partir de 1915. La langue première de la couleur telle que développée par les Fauves est directement influencée par un autre pionnier de l'abstraction Wassily Kandinsky.

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